简谱是谁发明的(乐谱中的0发什么音)
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2023-11-17
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1. 简谱是谁发明的,乐谱中的0发什么音?
钢琴简谱中的0是休止符,表示停顿,哪个键都不弹。 休止符是用于音乐的乐谱上,标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用,可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名,可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。休止符也可以加上附点,来调整音乐停顿的长度,命名为原休止符名,前面加上“附点”两字,例如附点二分休止符 。
2. 简谱是由谁发明的?
是罗梭,由法国人罗梭发明的简谱后由日本传入我国并沿用至今,世界最早的乐谱发源于东方,它是由字母加符号的形式记录音乐的。
3. 唐谱钦谱区别?
区别是:唐谱适用于传统机械设计和工程领域,钦谱适用于现代航空航天、能源等领域。
唐谱和钦谱都是用于描述旋转机械的性能的工具,但它们之间有一些区别。
唐谱是一种用于描述旋转机械性能的传统工具,主要应用于机械设计和工程领域。唐谱是一种以转速为基础的性能描述方法,通过对旋转机械的转速、叶片数、叶片角等参数的计算,可以得出旋转机械的各种性能指标,如功率、扭矩、效率等。唐谱的优点是计算方法简单、易于理解和使用,但其精度受到叶片数、叶片角等参数的限制,不适用于高精度的设计和计算。
钦谱是一种用于描述旋转机械性能的现代工具,主要应用于航空航天、能源等领域。钦谱是一种以转速和叶片数为基础的性能描述方法,通过对旋转机械的转速和叶片数等参数的计算,可以得出旋转机械的各种性能指标,如功率、扭矩、效率等。钦谱的优点是计算精度较高、适用范围广,但其计算方法相对复杂,需要一定的数学和物理知识。
4. 现代人知道原来的曲调怎么唱的吗?
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经
在当今,中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角(和)、徵、羽、变宫(变)分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si,而在工尺谱中,则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首(例如加“亻”等)来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字,多用于记录燕乐!故得名!
弦索谱是一种指位谱,原理与今吉他指位谱相似。至今已失传!
管色谱是一种音位谱,最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律,在音图最右边一行注律吕字样,每格代表一个半音,自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱,是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱名法的),如“上(‘1’)、尺(‘2’)、工(‘3’)、凡(‘4’)、六(‘5’)、五(‘6’)、乙(‘7’)等等。它的调号以上字调(降B)、尺字调(C)、小工调(D)、凡字调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记,其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号,称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏,一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲中才有,大致相当于4/2节拍。
这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至,出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》,即著名的《弦索十三套》。
举例,古琴的简字谱,
5. 乐理知识对学习一门乐器的作用是不是决定性的?
想学习了解更多音乐方面的知识请关注我。
我作为一名专业学习器乐演奏,毕业了好几年的大学生来告诉大家。学习乐理知识对学习一门乐器真的很重要。对学习乐理可以起决定性的作用。
那为什么社会上凡是学习乐器的人大都不学习乐理知识呢?
1.不知道乐理是什么,学习有什么用。
我就想学习一个乐器,以后有点才艺,为什么还要学习乐理知识。
2.怕花钱。
学习一门器乐就挺贵了,还要在学习一门乐理知识,没有钱。
3.态度初衷不好。
我就想平时玩玩,也不指望干啥。
以上这三点是大多数人不学习乐理知识的原因。
下面我来给大家说明一下为什么起决定性的作用。
首先你要知道乐理是个什么玩意。乐理是音乐理论的简称。往小说乐理可以让你认识乐谱看懂谱子。往大说乐理可以使你会作曲编曲写歌。
乐理就像语文知识,数学知识,英语知识一样。你光会演奏乐器不懂乐理知识,实际就和会说话但不会语文;买菜会算账,但不会数学;会说英语,但不知道语法之类的是一个意思。
我们学习乐器“不仅要知其然,还要知其所以然”。乐理就是让你知其所以然的知识。
这么说是不是还是太抽象了,那我给大家举几个示例。
我们在演奏曲子是最开始是要弄懂这个曲子是什么调的。比如是A调,但是给你个C调的乐器,你怎么样通过调节乐器或者改变指法来演奏成A调的?这就需要会移调。
演奏曲子时还需要大家知道这首曲子是一个什么调式。这样在演奏的时候就可以更好的诠释出乐曲的特点和风格了。这就需要会分析调式。
下面请看两张图
会乐理的人眼中的谱子
不会乐理的人眼中的谱子
可以这么说。如果你不学习乐理那么你的演奏就只会一味的模仿,也只能停留在只会模仿演奏的初级阶段。而中级阶段是可以分析曲子作品做出自己的解释与风格。高级阶段是可以自己创作出自己的曲谱了。
最有如果有人说阿炳也没学过乐理,也是音乐大家。我告诉你,我不想和外行人讨论专业性的问题。谢谢。
6. 我国最早的古琴谱普及是什么?
中国现存最早的古琴谱《碣石调·幽兰》。
《碣石调•幽兰》(调,音diào)是中国古琴名曲。该曲琴谱为现存最早的琴曲谱,亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。《碣石调·幽兰》相传为孔子所作,是中国现存最早的古琴曲谱。


7. viola是什么乐器?
viola是中提琴的英文名
中提琴是小提琴的近亲弦乐乐器。它在较深的木材上演奏,被认为是小提琴女高音的中音。平均而言,大多数中提琴的长度约为16英寸(40.64厘米),而长度仅为2英寸(5.08厘米)莫扎特更喜欢在管弦乐队中演奏中提琴而不是小提琴尺寸差异会产生比小提琴更丰富、更圆润的声音。中提琴的忠实粉丝,有J、 与拉小提琴相比,巴赫和莫扎特都更喜欢在管弦乐队中演奏它。中提琴就像小提琴一样,弦是四根,在大多数情况下都是调好的,大五分之一。弦是C,G,D,A,与小提琴的G,D,A和E相比。大多数音乐也是用中音谱号写的。中提琴在民间音乐和乡村音乐中也很受欢迎巴洛克时期的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为中提琴创作了许多作品。
应用谱号:上中音谱号。结构组成:类似小提琴,但琴身稍大,琴弓较长且稍显粗重, 定弦比小提琴低五度。
使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的 音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。
乐器特色:属提琴族乐器里的上中音乐器,音色柔和、深沉,略带些沙哑,因而亦独具特色。
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1. 简谱是谁发明的,乐谱中的0发什么音?
钢琴简谱中的0是休止符,表示停顿,哪个键都不弹。 休止符是用于音乐的乐谱上,标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用,可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名,可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。休止符也可以加上附点,来调整音乐停顿的长度,命名为原休止符名,前面加上“附点”两字,例如附点二分休止符 。
2. 简谱是由谁发明的?
是罗梭,由法国人罗梭发明的简谱后由日本传入我国并沿用至今,世界最早的乐谱发源于东方,它是由字母加符号的形式记录音乐的。
3. 唐谱钦谱区别?
区别是:唐谱适用于传统机械设计和工程领域,钦谱适用于现代航空航天、能源等领域。
唐谱和钦谱都是用于描述旋转机械的性能的工具,但它们之间有一些区别。
唐谱是一种用于描述旋转机械性能的传统工具,主要应用于机械设计和工程领域。唐谱是一种以转速为基础的性能描述方法,通过对旋转机械的转速、叶片数、叶片角等参数的计算,可以得出旋转机械的各种性能指标,如功率、扭矩、效率等。唐谱的优点是计算方法简单、易于理解和使用,但其精度受到叶片数、叶片角等参数的限制,不适用于高精度的设计和计算。
钦谱是一种用于描述旋转机械性能的现代工具,主要应用于航空航天、能源等领域。钦谱是一种以转速和叶片数为基础的性能描述方法,通过对旋转机械的转速和叶片数等参数的计算,可以得出旋转机械的各种性能指标,如功率、扭矩、效率等。钦谱的优点是计算精度较高、适用范围广,但其计算方法相对复杂,需要一定的数学和物理知识。
4. 现代人知道原来的曲调怎么唱的吗?
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经
在当今,中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角(和)、徵、羽、变宫(变)分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si,而在工尺谱中,则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首(例如加“亻”等)来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字,多用于记录燕乐!故得名!
弦索谱是一种指位谱,原理与今吉他指位谱相似。至今已失传!
管色谱是一种音位谱,最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律,在音图最右边一行注律吕字样,每格代表一个半音,自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱,是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱名法的),如“上(‘1’)、尺(‘2’)、工(‘3’)、凡(‘4’)、六(‘5’)、五(‘6’)、乙(‘7’)等等。它的调号以上字调(降B)、尺字调(C)、小工调(D)、凡字调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记,其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号,称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏,一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲中才有,大致相当于4/2节拍。
这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至,出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》,即著名的《弦索十三套》。
举例,古琴的简字谱,
5. 乐理知识对学习一门乐器的作用是不是决定性的?
想学习了解更多音乐方面的知识请关注我。
我作为一名专业学习器乐演奏,毕业了好几年的大学生来告诉大家。学习乐理知识对学习一门乐器真的很重要。对学习乐理可以起决定性的作用。
那为什么社会上凡是学习乐器的人大都不学习乐理知识呢?
1.不知道乐理是什么,学习有什么用。
我就想学习一个乐器,以后有点才艺,为什么还要学习乐理知识。
2.怕花钱。
学习一门器乐就挺贵了,还要在学习一门乐理知识,没有钱。
3.态度初衷不好。
我就想平时玩玩,也不指望干啥。
以上这三点是大多数人不学习乐理知识的原因。
下面我来给大家说明一下为什么起决定性的作用。
首先你要知道乐理是个什么玩意。乐理是音乐理论的简称。往小说乐理可以让你认识乐谱看懂谱子。往大说乐理可以使你会作曲编曲写歌。
乐理就像语文知识,数学知识,英语知识一样。你光会演奏乐器不懂乐理知识,实际就和会说话但不会语文;买菜会算账,但不会数学;会说英语,但不知道语法之类的是一个意思。
我们学习乐器“不仅要知其然,还要知其所以然”。乐理就是让你知其所以然的知识。
这么说是不是还是太抽象了,那我给大家举几个示例。
我们在演奏曲子是最开始是要弄懂这个曲子是什么调的。比如是A调,但是给你个C调的乐器,你怎么样通过调节乐器或者改变指法来演奏成A调的?这就需要会移调。
演奏曲子时还需要大家知道这首曲子是一个什么调式。这样在演奏的时候就可以更好的诠释出乐曲的特点和风格了。这就需要会分析调式。
下面请看两张图
会乐理的人眼中的谱子
不会乐理的人眼中的谱子
可以这么说。如果你不学习乐理那么你的演奏就只会一味的模仿,也只能停留在只会模仿演奏的初级阶段。而中级阶段是可以分析曲子作品做出自己的解释与风格。高级阶段是可以自己创作出自己的曲谱了。
最有如果有人说阿炳也没学过乐理,也是音乐大家。我告诉你,我不想和外行人讨论专业性的问题。谢谢。
6. 我国最早的古琴谱普及是什么?
中国现存最早的古琴谱《碣石调·幽兰》。
《碣石调•幽兰》(调,音diào)是中国古琴名曲。该曲琴谱为现存最早的琴曲谱,亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。《碣石调·幽兰》相传为孔子所作,是中国现存最早的古琴曲谱。


7. viola是什么乐器?
viola是中提琴的英文名
中提琴是小提琴的近亲弦乐乐器。它在较深的木材上演奏,被认为是小提琴女高音的中音。平均而言,大多数中提琴的长度约为16英寸(40.64厘米),而长度仅为2英寸(5.08厘米)莫扎特更喜欢在管弦乐队中演奏中提琴而不是小提琴尺寸差异会产生比小提琴更丰富、更圆润的声音。中提琴的忠实粉丝,有J、 与拉小提琴相比,巴赫和莫扎特都更喜欢在管弦乐队中演奏它。中提琴就像小提琴一样,弦是四根,在大多数情况下都是调好的,大五分之一。弦是C,G,D,A,与小提琴的G,D,A和E相比。大多数音乐也是用中音谱号写的。中提琴在民间音乐和乡村音乐中也很受欢迎巴洛克时期的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为中提琴创作了许多作品。
应用谱号:上中音谱号。结构组成:类似小提琴,但琴身稍大,琴弓较长且稍显粗重, 定弦比小提琴低五度。
使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的 音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。
乐器特色:属提琴族乐器里的上中音乐器,音色柔和、深沉,略带些沙哑,因而亦独具特色。
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