幼儿园音乐教学论文(如何给低龄的宝宝做音乐启蒙)
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2023-11-28
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1. 幼儿园音乐教学论文,如何给低龄的宝宝做音乐启蒙?
现在家庭中,父母对孩子美感艺术的培养和熏陶越来越重视。音乐作为艺术的一种,深得大众喜爱。我们的生活中,到处充斥着音乐因子。没有音乐的生活,如同没有佐料的饭菜。同样,音乐能力的培养,自然备受家长的推崇。对于孩子的音乐素养,作为家长,该从何处着手?
我不是专业的音乐老师,但我自己的孩子学习小提琴2年时间,在这期间,我陪他一起学习,也阅读了大量关于音乐教育方面的书籍。从这些经验和书籍中,我总结了孩子的音乐启蒙可以从以下几个方面入手。
启蒙时间没有起跑线有不少文章、说法,提倡孩子的音乐启蒙,越早越好,最好从娘胎里就开始,对孩子进行胎教时,给孩子磨耳朵,放歌给胎儿听。也就是要赢在起跑线。
这固然有一定的道理,但并不绝对。
如果有些父母错过了这个时间段,也不意味着孩子就与音乐无缘。
任何时间的启蒙开始都不晚。重点在于孩子的耳朵中随时随地有音乐流淌。
儿童音乐启蒙,从“听”开始想要培养孩子的音乐能力,调动他对音乐学习的兴趣,最好的办法是随时随地的听音乐。
听音乐始于乐器学习,在孩子学习乐器前,父母要多让孩子听音,增加音感。
孩子的音乐启蒙教育,主要目的并不是为了学习乐理知识和学习乐器演奏,而是启发孩子的音乐潜能,也就是培养孩子对音乐的兴趣,那么最好的办法就是随时随时的听音乐,也就是磨耳朵,并配合一些肢体律动。
听什么呢?说到启蒙,就涉及到要启蒙些什么内容。要给孩子听些什么呢?
有说要给孩子听古典音乐,有说要放儿歌,有说要带听音乐会,众说纷坛。
其实,什么内容并不是太重要。古典音乐、儿歌、流行歌曲、爵士乐、民歌、广场舞等等,甚至爸爸妈妈自编自唱的歌曲都可以,主要通过听音,让孩子感受音乐的节奏、律动,培养乐感,为将来学习乐器和声乐打下基础。
特别是妈妈的歌声,对于孩子来说,是最动听的音乐,妈妈的声音孩子听得最多,最方便也最喜欢,妈妈在家带孩子时,顺便唱歌给孩子听,不但刺激听觉,更能增进亲子关系,让孩子感受到妈妈的爱。而这个甜美又有用的方法,不需要花钱,也不需要假手他人。
启蒙的形式孩子的音乐启蒙,最好的开始之地是家中。父母自己能唱给孩子听最好,如果没时间,就经常放歌给孩子听。与孩子一起玩音乐律动游戏,配合肢体动作更好。还可以找一些可以发声的玩具或利用家中的器具,一起玩敲敲打打的游戏,与孩子享受欢声笑语之际,训练孩子对声音的辨识和听力。说到利用家中的器具,厨房是个好地方,做饭之余,与孩子来一场锅碗瓢盆奏鸣曲,一定很有意思。
要不要参加培训班对于要不要参加培训班,如果有好的音乐启蒙机构则可以选择。现在主流的比较好的音乐教学启蒙方式是奥尔夫音乐,前提是正宗的。很多机构虽然挂着奥尔夫音乐的名头,实则没有继承其精髓,需要父母仔细斟酌。如果决定要去参加培训班(团体,非一对一),孩子的年龄最好在4—5岁之间,因为,这时,孩子可以理解老师的要求,而且也可以坐的住,对老师开展的教学活动可以参与其中,获得的培训效果较好。
最后想说最好的启蒙老师是父母
最好的启蒙地方是家里
前提是父母要有心和用心。
2. 2020年有哪些好看刺激的影视?
下面给推荐几部不错的影视,希望能够帮到您。
TOP1《寄生虫》
这部电影在戛纳电影节名声大噪勇夺大奖之后,简直成了韩国之光。而西方主流媒体对他的关注与褒奖也并不亚于韩国本身。
其实原因很简单。
这部集惊悚、悬疑、剧情、喜剧于一身,并内涵深刻地反映出当代社会资源分配不公和贫富悬殊的两个阶层的极端碰撞的故事在整个世界都能得到共鸣。
导演没有主观强烈的站在任何一方对另一方进行道德批判,而是以戏剧化的方式和讽刺的口吻讲述了一出精彩的故事奉献给各位看官。究竟是占领社会大部分资源的上流社会是寄生虫,还是想要依附于富人甚至极端化到鸠占鹊巢的穷人是寄生虫?
每个人在看完本部影片时都会有所思考,都会有自己的判断。
虽然对于永远存在在社会资源中的金字塔现象该如何解决将永远是个难题。但我们至少要认识到如何将下面的人拉上来,远比将上面的人拉下来正确的多。
TOP2《82年的金智英》
这部自原著问世以来就在韩引起男女两极化评论,甚至在整个韩国社会和亚洲女性范围内都引起现象级话题,并推进了一系列法案实施的作品在19年终于搬上了大银幕。
如今的韩国面临着几乎一半的适龄男女选择不婚,生育率亚洲倒数第一的窘境。除了当代年轻人的自我认知过剩和社会压力增大之外,最大的原因不外乎是“女权觉醒”。
“不想成为像妈妈一样的女人那样生活”是多数韩国女性选择单身的最多选项。
虽然两性结构的差异不可能实现某种理论性的“平权”。但当男性惯性的认为女性作为家庭成员中的附属品、服务者,在就业环境中对性骚扰、偷拍视若无睹甚至当做笑谈时。女性选择不在沉默,面对一切来自性别造成的不公时勇敢发声,必然是社会进步的标志表现。
“愿92年的金智英们不再像82年的金智英那养生活。”
这是韩国总统文在寅在某次演讲时的致辞,也是所有女性为了自己的权益发声和抗争,正在努力的起点与未来。
TOP3《我的一级兄弟》
这是一部会让你泪崩却分类在“喜剧”片中的电影。
这部根据真人真事改编的电影很好的诠释了如何看待生命、婚姻和亲人这些沉重的话题。
一个高位截瘫、丧母、被家人抛弃的孩子遇到了另一个身体健壮却智力停留在五岁一样被抛弃的孩子。
你做我的手脚、我当你的大脑。
当我们彼此相遇,我们合二为一成为一个完整的感受着世间仍有小确幸的人……
这部电影主演之一,因为跑男在中国韩综迷中有着超高人气外号“长颈鹿”的李光洙,虽然早年间在《没关系是爱情啊》中就已经证明了自己是个合格演员,但在本片中挑起双男主之一的大梁的出色表现无疑又是一次演技上质的飞跃。而申河均在本片中因为角色的限制不能有任何肢体表现全凭面部微表情诠释的精彩出演,更是为这个本身就饱满的故事锦上添花。
有血缘就能称之为至亲吗?结了婚就代表永远了吗?死去就是离开吗?活下去的理由又是什么?
独自一人安静的看完本部电影,伴随着泪水洗刷过的灵魂,你一定会有所收获。
TOP4《摇摆狂潮》
又是一部把美好捏碎了才能体现出战争残酷的影片。
这类型影片似乎让人一见难忘,比如重映的《美丽人生》,比如这部《摇摆狂潮》。
踢踏舞有多热烈、炮火就有多猛烈。对舞蹈的喜爱有多炙热,因为战争的伤害就有多冷酷。
这部探讨了朝鲜半岛南北冲突、资本与共产主义文化碰撞、战争带给青年人的思想禁锢究竟为何的电影,有着优秀的舞蹈和音乐却没有足够饱满的人物性格及故事的起承转合。但瑕不掩瑜,仍旧称得上一部韩影佳作。
信仰共产主义是不是就不能热爱帝国主义的舞蹈?
信仰与文化究竟有着怎样的冲突与价值隔阂?
作为一个年轻人该如何选择?
或许这一切的疑问在战争到来时都不那么重要,又或许特别重要。
还记得当年那个驾车逃离朝鲜身中数弹来到韩国的士兵吗?理由居然只是因为喜欢听韩国的流行音乐。
人类对于艺术源自于灵魂的热爱有时候更多的是因为对美好和自由的狂热追求。
而本片演员方面值得单独提出表演。都暻秀作为EXO成员,一个IDOL出身的演员其演技的进步和实力有目共睹。也是给很多所谓流量的绝对表率。
TOP5《小委托人》
讲真。这部电影这么高分真的是因为拍的好吗?对我而言绝对是否定的。
它的高分之处仅仅在于电影本身的聚焦点,这个来自真实案件改编所聚焦的社会弱势群体——儿童。而本片的故事节奏掌控和叙事能力显然有很多不足之处。
这是一部社会意义大过于电影本身价值的影片。
当人们面对绝对的弱势群体受虐儿童时,究竟该以怎样的姿态和心态面对是本片的核心价值。而早在多年前,韩国就已经出现了为此类群体发声甚至撼动宪法的电影《熔炉》。
这部电影在表现张力恕我直言难以望其项背。
只是本片聚焦点从《熔炉》孤儿院儿童性侵到了如今的家暴。导演有种为了煽情而煽情的用力过猛之嫌。
当然,从社会意义方面而言,这部电影存在的意义仍旧要备受肯定。
在文明体系内,来自家人的暴力尤其是父母虐待儿童的隐蔽性和危害性最容易被忽视。可惜不是每个孩子都会遇到慈爱的父母,也不是每个受到家暴的孩子会遇到这部影片中的长腿叔叔和那个带着摄像头的小熊。
TOP6《恶人传》
“神马东锡”历经多年终于配角升级成为主角的爽片。
全员恶人,以暴制暴,以恶惩恶。
这种定位的韩剧或者韩影近年来屡见不鲜多有佳作。在如今人们的道德观中,早就受不了圣母白莲花,以德报怨那是智障的自我感动、弱者的自我开脱罢了——反杀要的就是一个“爽”字!
一个连环杀手遇到一个黑帮老大,你狠我更狠、你猛我更猛。
这注定是一场爽杀猛片。只是在这场原本简单粗暴的对决中加入了警察与黑帮联手抓连环杀手的第三条线,让本片戏剧化又上升了一个层次。外加又是一部“根据真实事件改编”的影片,为这个故事更添加了一层现实主义魔幻色彩。
马东锡的暴力美学展现在本片中也充分发挥了19禁的优势。
徒手掰牙、拳拳到肉实在过瘾,连环杀手的狠劲儿阴冷也塑造的比较成功,除了脸谱化总是惯性哇哇大叫、总是莫名打了鸡血的警察。这部电影作为爽片为需求初衷的观众选择绝对不会失望。
TOP7《极限职业》
这部AKA炸鸡小分队,向你展示南韩主业遭遇瓶颈的职工如何假戏真做,副业变主业从事炸鸡行业东山再起(并不……)的电影是本次榜单中最好笑的一部。
当然,好笑程度和观众笑点高低有着直接的关系。
但是如果说本片和《龙虾刑警》出自一个剧本改编拍摄的话,那就不得不说本片真是“太好笑”了——毕竟另外那部烂成啥样也不用我赘言。
韩国导演对于“小人物”的塑造非常擅长。正是因为对此类人物的精准把控才能够在此点上增加各类特有的笑料让包袱抖得事半功倍。比起假大空,观众们更愿意买账小而精。
虽然都是老梗,走的是老式韩国喜剧又吵又蠢还低俗的路线,但韩国这版胜在包袱密集打戏爽快,不管你笑与不笑至少够爽。能把一个缉毒题材拍的如此轻松且好笑,让“吃鸡”如此愉快,不得不说还是火候拿捏得好。
话又说回来,龙虾还不如炸鸡好吃导演是不是应该反省一下,这既不是食材也不是食客问题,而真的是厨子太烂?
TOP8《柳烈的音乐专辑》
即使国内观众不了解甚至不知道柳烈是何人物,也不难从影片片名中感知到这部电影一定是“文艺小清新”路线。
本片将这位作为南韩九十年代著名电台主持人之一的人物的音乐广播节目作为灵魂,牵引出了一段持久而波折的爱情故事。
不得不说韩式的清新浪漫抒情有着自己特有的优势与风格。
相信有很多人都会觉得连韩剧中的包装马车(也就是韩国传统路边摊)都在镜头里无比浪漫。这部韩影也将其优势发挥的淋漓尽致。
镜头运用舒适且美,加上丁海寅和金高银的cp搭配让画面除了景色到人文都赏心悦目。
跟随着时间、怀旧且熟悉的音乐欣赏美景,确实能让人放松且愉快。
但遗憾的是本片的叙事凌乱且空洞,除了音乐和景色其他实在算不上佳作。或许作为南韩观众看得到自己过往的青春、逝去的岁月、当年的热爱会有所触动,但唯独看不到好的故事和代入感的爱情不得不说是一大遗憾。
3. 如何评价「音乐民科」?
谢邀!
题主完全不懂音乐、现代音乐史、古代科学技术史以及现代科学技术史。
音乐和其他学科有很大的不同,和文学倒是有点像。有没有人说“文学民科?”你这不是搞笑吗?文学成本低一些,自然创造起来稍微轻松一些,但经历没有,也不行,得有奇特经历和天赋洞察力。纵观文学史,都是最符合人的发挥,从荷马到罗马诗人,从刘勰、但丁到近现代诗人,他们或确有些贵族资本,但那是保证吃穿的,并不是灵感与天赋的来源。反倒是那些经过苦难的人创造力越来越大于学院派、贵族。
巴赫之前的乐谱是不是摸索出来的?是不是民科?教会有知识的阶级确实是贵族,但基督教让西方一千多年完全鄙视和忽略、祸害希腊自然哲学(包括科学与伦理、实践科学即政治学),可见他们也没怎样超过平民,据我看的阿基米德、亚里士多德等著作的版次文献学所展现的,教会连亚里士多德的著作都没有几本,都藏在几个主教手里,而他们却几乎根本不看,他们认为这是肮脏、渎神的,只有极少数如阿奎那敢于冒险。
(五线谱的形成历程,学过弹琴的都知道。不知道的也可以去买音乐史类是西方著作看。一点点诞生的。今天五线谱是垄断性的,但在非西方的民族乐和录音上则没有垄断。比如中国古琴的减字谱等等。我从钢琴电子琴开始学,小学以后到大学学吉他,大学学古琴。各有各的可说。)
但到了前卫政治(1890-1930)时期,未来主义、达达主义、形式主义-结构主义、现代主义、后浪漫主义、后印象主义等等就越来越符合以赛亚柏林等人主张的反科学或谋求角落共契。未来主义乐观认为可以利用一部分科学,不再让了浪漫昂扬的平民失去自己的创造权,结果造成了和纳粹的合流。这深深震撼了一般前卫主义者,他们后来明白所谓的科学大棒类似儒家、马克思主义的伪善、伪共和、伪仁义道德,对民间的蔑视、取缔必然造成极权。可以说这一时代科学逐渐正改变了人的创造结构与习惯,民间教育不断发达起来,各种曾经被目为庸俗、恶劣、刺耳的作品(巴赫的作品曾经也被骂为刺耳,教会极端保守,不让巴赫做很多创作)最后获得了一点点胜利,当然,大部分好的噪音艺术装置、实验音乐已经被遗忘、攻击和迫害殆尽了,都是庸众与贵族们的“杰作”。
到了后现代,前卫政治仍然没能复活。西方学界普遍认为前卫音乐的依靠是前卫政治,没有前卫政治性,就没有前卫音乐性。如此一来,后现代必然是末人音乐的全面到来。后现代还主张沃霍尔这种糟糕的艺术,庸俗、流行、商业、玩弄女性合法化,完全抛弃独创性,追求拼贴、复制粘贴、政治宣传画的复制产业洗脑工作。所以即便后现代声学、声音艺术研究者深入研究了科学与人创造的关系并且曾经得出了乐观的结论,今天发展的态势也仍是如20世纪初打了他们的脸的。阿多诺曾经反对流行音乐,因为他认为这是洗脑的。阿多诺自然是错了,他站在人民趣味的对立面自赏悲观。但阿多诺就像莱布尼茨之为洛克的论战敌手一样,也有他的可取性。如今一切政治正确让人们无限制地容纳低俗流行乐,自然让一切庸俗化了。所以我曾经和我留学的朋友说,我很乐观于科学越来越可能成为常识从而令创造力爆发的时候,他(其实他不比我渊博,但这次他对了!)说:既然你说基数大了,就是分母大了——创造音乐的人多了(凭借计算机、花钱找代奏包装团体等等方式),那么你说分子数量的增速会大于分母数量增速(即好作品更多的时代会到来)的乐观构想就不成立。分母远远大于分子,以至于分子永远超过不了分母。我俩都说:今天确实再也不能有杜尚、毕加索、卡尔维诺、鲁迅、本雅明、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、王西麟、勋伯格、斯托克豪森了。
我个人的看法是:音乐非常难以量化,任何了解现代音乐的人都知道,当然如果你所了解的“现代”仅仅是古典的无调性化的话,那不是我的意思。我要比这更宽得多,我不讲乐音,讲全面自然化的声音!——声音艺术、噪音。噪音如何用乐谱重新展现?自由即兴如何展现神韵?这都是无法回答的。一个作品如何让人感动?这是人类认知科学还不能解决的问题。所以千万别用你那臆想的蹩脚科学观念套自赏,科学和伪科学要比你想得深远、危机得多,可以用科学说明的事儿,太少了。苏格拉底的圆圈论说过。托马斯库恩也写过。
在这无法量化而勇于探索的音乐世界里,每个人能找到适合自己的方式,就已经不易,能做出成果,就更不易了。我知道这里完全不是题主的意思,题主很可能是说流行歌手的创造与乐评装逼犯的自赏,但我不在乎流行乐,我看不上流行乐的创造,我说的是实验先锋音乐的创造。就拿研究音乐的学者来说,有几个真懂音乐?研究乐谱的人,未必懂数学,也未必就真懂科学,更未必懂音乐,这里恐怕总有误区,就是认为搞数学、科学量化的人必然就聪明、正确、懂得艺术,这是大大的谬误!大部分伟大艺术家都不会科学计量法,而大部分科学家、工程师又完全不懂政治、艺术,结果这些谬误导致大部分人以为自己可以轻松跨界,以为自己在这一方面有成果就可以是另一方面的大师。这是笑话。
还有一类,研究非古典音乐,但他们实际上不算音乐理论家,而是评论家。评论就更漫天了,这里尤其有一些亚文化研究者,最糟糕。他们是学院派,可是他们常常居然没听过摇滚、爵士乐就敢写论文。没有音乐的音乐批评还叫人话吗?还有可靠性?这就是欧美音乐亚文化研究的残障惨状。用我一个自称自己俗得要死的只爱研究马克思海德格尔的朋友的话说,无非是“生存策略”,赚钱做学顺明星。
也有一些懂得亚文化的人,与其说懂、研究,不如说像我一样天天浸淫于此。几乎就像呼吸一样,但你要让我写什么,我写不出。呼吸怎么写?这才叫真是某文化群体内的视角呢!这样的理论,也未必就不可言状、不可证伪,未必是迷信。Jimi Hendrix、Charlie Parker或类似的人,不一定非靠乐谱和音乐理论才行,他们这种天才在民间不在少数,而民间所有音乐大师都是通过这样的方式成功的,他们的才华根本不需要甚么鸟“科学家”承认、颁布证书、验证、讨论、投票。这是最伟大的演奏方式!熟悉Jimi等摇滚乐演奏家的人都知道,他们完全不记任何乐谱,完全是靠乐感,他们的手知道每一个指板上到底是什么音,这是灵性环境和大量练习造成的。
实际上,还有一些研究非乐谱的人,也是创造很多东西的研究者。他们也许不是学院派,也许是,总之现在学院派是僵化的,而几乎在现代所有有创造力的活水都在民间——福柯、列维纳斯、摇滚乐、爵士乐、室内乐……等等,说到底还是民间的。边缘人才是文化创造者。学院派必须被反对,因为他们非常八股。当然我不反对数学物理等学科的学院制度。
反对伪科学是正常、该然的。但一切以你以为的科学为准绳,就会爆发笑话。设若科学真能解决一切作曲与反省音乐的心理情况等问题,科学对于再现人类精神状态与创造这种营造音乐的精神状态的方法就有了无限的办法,可惜这显然是可笑的。当能实现的时候,艺术就不存在了。不,科学能做到一些重现与机械演奏,但永远做不出动容的认知论。我之前专门梳理分形,发现分形音乐发展还很糟糕很难听。不要做任何迷信和恶意的举动。
4. 文艺复兴时期的新音乐风格?
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动,在这时期,音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴,约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安(HeinrichGlarean,1488-1563)在他的《十二调式》(1547)中,在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚(aeolian)和副爱奥利亚(hypoaeolian),结束音在C上的伊奥尼亚(lonian)和副伊奥尼亚(hypoionian),从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》(1555)中试图证实,“不仅古代的自然音体系应该存在,而且古代的半音和等音也同样是合理有效的,并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪的最后几十年,在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中,古典复兴的精神依然强烈,它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础,而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向,但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪,音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂(chapel)、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。
为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出,教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士,后者一般是俗人。
15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育,多数人被培养为歌手,少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手,他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。
文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续,它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果,另一方面面临着新的社会环境和时代精神,它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪的欧洲的音乐舞台上,来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位,他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。
15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用,在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。
从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上,先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙(pietroAaron,1489-1545)在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
5. 音乐学与音乐教育是一个专业吗?
1.定义不同
音乐学:是一门对于侧重音乐学术性研究的学科总称,一般以葛多·阿德勒在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端,音乐学更侧重学术,强调在学术期刊或权威杂志发表论文或撰写书籍或出版专著。
音乐教育:音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育通常可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
2.培养要求不同
音乐学:本专业学生主要学习音乐史论、作曲及作曲技术理论、音乐美学、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
音乐教育:具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力及表演能力。
3.专业课程定位不同
音乐学专业主要课程:音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等,通常在硕士或硕士以上学历明确专业主课,比如主专业为作曲技术理论,那么学习的重心都在作曲技术理论相关课程的学术研究及期刊发表或者专著出版上去着眼。
音乐教育主要课程:乐理、视唱练耳、声乐、器乐(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等,更侧重基础教育或教学研究。
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7. 自考音乐教育考些什么科目?
自考音乐教育,必须考以下科目:中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、 简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学、加考、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文、免英语加考、形体舞蹈(术课)、 器乐(术课)、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。
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现在家庭中,父母对孩子美感艺术的培养和熏陶越来越重视。音乐作为艺术的一种,深得大众喜爱。我们的生活中,到处充斥着音乐因子。没有音乐的生活,如同没有佐料的饭菜。同样,音乐能力的培养,自然备受家长的推崇。对于孩子的音乐素养,作为家长,该从何处着手?
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启蒙时间没有起跑线有不少文章、说法,提倡孩子的音乐启蒙,越早越好,最好从娘胎里就开始,对孩子进行胎教时,给孩子磨耳朵,放歌给胎儿听。也就是要赢在起跑线。
这固然有一定的道理,但并不绝对。
如果有些父母错过了这个时间段,也不意味着孩子就与音乐无缘。
任何时间的启蒙开始都不晚。重点在于孩子的耳朵中随时随地有音乐流淌。
儿童音乐启蒙,从“听”开始想要培养孩子的音乐能力,调动他对音乐学习的兴趣,最好的办法是随时随地的听音乐。
听音乐始于乐器学习,在孩子学习乐器前,父母要多让孩子听音,增加音感。
孩子的音乐启蒙教育,主要目的并不是为了学习乐理知识和学习乐器演奏,而是启发孩子的音乐潜能,也就是培养孩子对音乐的兴趣,那么最好的办法就是随时随时的听音乐,也就是磨耳朵,并配合一些肢体律动。
听什么呢?说到启蒙,就涉及到要启蒙些什么内容。要给孩子听些什么呢?
有说要给孩子听古典音乐,有说要放儿歌,有说要带听音乐会,众说纷坛。
其实,什么内容并不是太重要。古典音乐、儿歌、流行歌曲、爵士乐、民歌、广场舞等等,甚至爸爸妈妈自编自唱的歌曲都可以,主要通过听音,让孩子感受音乐的节奏、律动,培养乐感,为将来学习乐器和声乐打下基础。
特别是妈妈的歌声,对于孩子来说,是最动听的音乐,妈妈的声音孩子听得最多,最方便也最喜欢,妈妈在家带孩子时,顺便唱歌给孩子听,不但刺激听觉,更能增进亲子关系,让孩子感受到妈妈的爱。而这个甜美又有用的方法,不需要花钱,也不需要假手他人。
启蒙的形式孩子的音乐启蒙,最好的开始之地是家中。父母自己能唱给孩子听最好,如果没时间,就经常放歌给孩子听。与孩子一起玩音乐律动游戏,配合肢体动作更好。还可以找一些可以发声的玩具或利用家中的器具,一起玩敲敲打打的游戏,与孩子享受欢声笑语之际,训练孩子对声音的辨识和听力。说到利用家中的器具,厨房是个好地方,做饭之余,与孩子来一场锅碗瓢盆奏鸣曲,一定很有意思。
要不要参加培训班对于要不要参加培训班,如果有好的音乐启蒙机构则可以选择。现在主流的比较好的音乐教学启蒙方式是奥尔夫音乐,前提是正宗的。很多机构虽然挂着奥尔夫音乐的名头,实则没有继承其精髓,需要父母仔细斟酌。如果决定要去参加培训班(团体,非一对一),孩子的年龄最好在4—5岁之间,因为,这时,孩子可以理解老师的要求,而且也可以坐的住,对老师开展的教学活动可以参与其中,获得的培训效果较好。
最后想说最好的启蒙老师是父母
最好的启蒙地方是家里
前提是父母要有心和用心。
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下面给推荐几部不错的影视,希望能够帮到您。
TOP1《寄生虫》
这部电影在戛纳电影节名声大噪勇夺大奖之后,简直成了韩国之光。而西方主流媒体对他的关注与褒奖也并不亚于韩国本身。
其实原因很简单。
这部集惊悚、悬疑、剧情、喜剧于一身,并内涵深刻地反映出当代社会资源分配不公和贫富悬殊的两个阶层的极端碰撞的故事在整个世界都能得到共鸣。
导演没有主观强烈的站在任何一方对另一方进行道德批判,而是以戏剧化的方式和讽刺的口吻讲述了一出精彩的故事奉献给各位看官。究竟是占领社会大部分资源的上流社会是寄生虫,还是想要依附于富人甚至极端化到鸠占鹊巢的穷人是寄生虫?
每个人在看完本部影片时都会有所思考,都会有自己的判断。
虽然对于永远存在在社会资源中的金字塔现象该如何解决将永远是个难题。但我们至少要认识到如何将下面的人拉上来,远比将上面的人拉下来正确的多。
TOP2《82年的金智英》
这部自原著问世以来就在韩引起男女两极化评论,甚至在整个韩国社会和亚洲女性范围内都引起现象级话题,并推进了一系列法案实施的作品在19年终于搬上了大银幕。
如今的韩国面临着几乎一半的适龄男女选择不婚,生育率亚洲倒数第一的窘境。除了当代年轻人的自我认知过剩和社会压力增大之外,最大的原因不外乎是“女权觉醒”。
“不想成为像妈妈一样的女人那样生活”是多数韩国女性选择单身的最多选项。
虽然两性结构的差异不可能实现某种理论性的“平权”。但当男性惯性的认为女性作为家庭成员中的附属品、服务者,在就业环境中对性骚扰、偷拍视若无睹甚至当做笑谈时。女性选择不在沉默,面对一切来自性别造成的不公时勇敢发声,必然是社会进步的标志表现。
“愿92年的金智英们不再像82年的金智英那养生活。”
这是韩国总统文在寅在某次演讲时的致辞,也是所有女性为了自己的权益发声和抗争,正在努力的起点与未来。
TOP3《我的一级兄弟》
这是一部会让你泪崩却分类在“喜剧”片中的电影。
这部根据真人真事改编的电影很好的诠释了如何看待生命、婚姻和亲人这些沉重的话题。
一个高位截瘫、丧母、被家人抛弃的孩子遇到了另一个身体健壮却智力停留在五岁一样被抛弃的孩子。
你做我的手脚、我当你的大脑。
当我们彼此相遇,我们合二为一成为一个完整的感受着世间仍有小确幸的人……
这部电影主演之一,因为跑男在中国韩综迷中有着超高人气外号“长颈鹿”的李光洙,虽然早年间在《没关系是爱情啊》中就已经证明了自己是个合格演员,但在本片中挑起双男主之一的大梁的出色表现无疑又是一次演技上质的飞跃。而申河均在本片中因为角色的限制不能有任何肢体表现全凭面部微表情诠释的精彩出演,更是为这个本身就饱满的故事锦上添花。
有血缘就能称之为至亲吗?结了婚就代表永远了吗?死去就是离开吗?活下去的理由又是什么?
独自一人安静的看完本部电影,伴随着泪水洗刷过的灵魂,你一定会有所收获。
TOP4《摇摆狂潮》
又是一部把美好捏碎了才能体现出战争残酷的影片。
这类型影片似乎让人一见难忘,比如重映的《美丽人生》,比如这部《摇摆狂潮》。
踢踏舞有多热烈、炮火就有多猛烈。对舞蹈的喜爱有多炙热,因为战争的伤害就有多冷酷。
这部探讨了朝鲜半岛南北冲突、资本与共产主义文化碰撞、战争带给青年人的思想禁锢究竟为何的电影,有着优秀的舞蹈和音乐却没有足够饱满的人物性格及故事的起承转合。但瑕不掩瑜,仍旧称得上一部韩影佳作。
信仰共产主义是不是就不能热爱帝国主义的舞蹈?
信仰与文化究竟有着怎样的冲突与价值隔阂?
作为一个年轻人该如何选择?
或许这一切的疑问在战争到来时都不那么重要,又或许特别重要。
还记得当年那个驾车逃离朝鲜身中数弹来到韩国的士兵吗?理由居然只是因为喜欢听韩国的流行音乐。
人类对于艺术源自于灵魂的热爱有时候更多的是因为对美好和自由的狂热追求。
而本片演员方面值得单独提出表演。都暻秀作为EXO成员,一个IDOL出身的演员其演技的进步和实力有目共睹。也是给很多所谓流量的绝对表率。
TOP5《小委托人》
讲真。这部电影这么高分真的是因为拍的好吗?对我而言绝对是否定的。
它的高分之处仅仅在于电影本身的聚焦点,这个来自真实案件改编所聚焦的社会弱势群体——儿童。而本片的故事节奏掌控和叙事能力显然有很多不足之处。
这是一部社会意义大过于电影本身价值的影片。
当人们面对绝对的弱势群体受虐儿童时,究竟该以怎样的姿态和心态面对是本片的核心价值。而早在多年前,韩国就已经出现了为此类群体发声甚至撼动宪法的电影《熔炉》。
这部电影在表现张力恕我直言难以望其项背。
只是本片聚焦点从《熔炉》孤儿院儿童性侵到了如今的家暴。导演有种为了煽情而煽情的用力过猛之嫌。
当然,从社会意义方面而言,这部电影存在的意义仍旧要备受肯定。
在文明体系内,来自家人的暴力尤其是父母虐待儿童的隐蔽性和危害性最容易被忽视。可惜不是每个孩子都会遇到慈爱的父母,也不是每个受到家暴的孩子会遇到这部影片中的长腿叔叔和那个带着摄像头的小熊。
TOP6《恶人传》
“神马东锡”历经多年终于配角升级成为主角的爽片。
全员恶人,以暴制暴,以恶惩恶。
这种定位的韩剧或者韩影近年来屡见不鲜多有佳作。在如今人们的道德观中,早就受不了圣母白莲花,以德报怨那是智障的自我感动、弱者的自我开脱罢了——反杀要的就是一个“爽”字!
一个连环杀手遇到一个黑帮老大,你狠我更狠、你猛我更猛。
这注定是一场爽杀猛片。只是在这场原本简单粗暴的对决中加入了警察与黑帮联手抓连环杀手的第三条线,让本片戏剧化又上升了一个层次。外加又是一部“根据真实事件改编”的影片,为这个故事更添加了一层现实主义魔幻色彩。
马东锡的暴力美学展现在本片中也充分发挥了19禁的优势。
徒手掰牙、拳拳到肉实在过瘾,连环杀手的狠劲儿阴冷也塑造的比较成功,除了脸谱化总是惯性哇哇大叫、总是莫名打了鸡血的警察。这部电影作为爽片为需求初衷的观众选择绝对不会失望。
TOP7《极限职业》
这部AKA炸鸡小分队,向你展示南韩主业遭遇瓶颈的职工如何假戏真做,副业变主业从事炸鸡行业东山再起(并不……)的电影是本次榜单中最好笑的一部。
当然,好笑程度和观众笑点高低有着直接的关系。
但是如果说本片和《龙虾刑警》出自一个剧本改编拍摄的话,那就不得不说本片真是“太好笑”了——毕竟另外那部烂成啥样也不用我赘言。
韩国导演对于“小人物”的塑造非常擅长。正是因为对此类人物的精准把控才能够在此点上增加各类特有的笑料让包袱抖得事半功倍。比起假大空,观众们更愿意买账小而精。
虽然都是老梗,走的是老式韩国喜剧又吵又蠢还低俗的路线,但韩国这版胜在包袱密集打戏爽快,不管你笑与不笑至少够爽。能把一个缉毒题材拍的如此轻松且好笑,让“吃鸡”如此愉快,不得不说还是火候拿捏得好。
话又说回来,龙虾还不如炸鸡好吃导演是不是应该反省一下,这既不是食材也不是食客问题,而真的是厨子太烂?
TOP8《柳烈的音乐专辑》
即使国内观众不了解甚至不知道柳烈是何人物,也不难从影片片名中感知到这部电影一定是“文艺小清新”路线。
本片将这位作为南韩九十年代著名电台主持人之一的人物的音乐广播节目作为灵魂,牵引出了一段持久而波折的爱情故事。
不得不说韩式的清新浪漫抒情有着自己特有的优势与风格。
相信有很多人都会觉得连韩剧中的包装马车(也就是韩国传统路边摊)都在镜头里无比浪漫。这部韩影也将其优势发挥的淋漓尽致。
镜头运用舒适且美,加上丁海寅和金高银的cp搭配让画面除了景色到人文都赏心悦目。
跟随着时间、怀旧且熟悉的音乐欣赏美景,确实能让人放松且愉快。
但遗憾的是本片的叙事凌乱且空洞,除了音乐和景色其他实在算不上佳作。或许作为南韩观众看得到自己过往的青春、逝去的岁月、当年的热爱会有所触动,但唯独看不到好的故事和代入感的爱情不得不说是一大遗憾。
3. 如何评价「音乐民科」?
谢邀!
题主完全不懂音乐、现代音乐史、古代科学技术史以及现代科学技术史。
音乐和其他学科有很大的不同,和文学倒是有点像。有没有人说“文学民科?”你这不是搞笑吗?文学成本低一些,自然创造起来稍微轻松一些,但经历没有,也不行,得有奇特经历和天赋洞察力。纵观文学史,都是最符合人的发挥,从荷马到罗马诗人,从刘勰、但丁到近现代诗人,他们或确有些贵族资本,但那是保证吃穿的,并不是灵感与天赋的来源。反倒是那些经过苦难的人创造力越来越大于学院派、贵族。
巴赫之前的乐谱是不是摸索出来的?是不是民科?教会有知识的阶级确实是贵族,但基督教让西方一千多年完全鄙视和忽略、祸害希腊自然哲学(包括科学与伦理、实践科学即政治学),可见他们也没怎样超过平民,据我看的阿基米德、亚里士多德等著作的版次文献学所展现的,教会连亚里士多德的著作都没有几本,都藏在几个主教手里,而他们却几乎根本不看,他们认为这是肮脏、渎神的,只有极少数如阿奎那敢于冒险。
(五线谱的形成历程,学过弹琴的都知道。不知道的也可以去买音乐史类是西方著作看。一点点诞生的。今天五线谱是垄断性的,但在非西方的民族乐和录音上则没有垄断。比如中国古琴的减字谱等等。我从钢琴电子琴开始学,小学以后到大学学吉他,大学学古琴。各有各的可说。)
但到了前卫政治(1890-1930)时期,未来主义、达达主义、形式主义-结构主义、现代主义、后浪漫主义、后印象主义等等就越来越符合以赛亚柏林等人主张的反科学或谋求角落共契。未来主义乐观认为可以利用一部分科学,不再让了浪漫昂扬的平民失去自己的创造权,结果造成了和纳粹的合流。这深深震撼了一般前卫主义者,他们后来明白所谓的科学大棒类似儒家、马克思主义的伪善、伪共和、伪仁义道德,对民间的蔑视、取缔必然造成极权。可以说这一时代科学逐渐正改变了人的创造结构与习惯,民间教育不断发达起来,各种曾经被目为庸俗、恶劣、刺耳的作品(巴赫的作品曾经也被骂为刺耳,教会极端保守,不让巴赫做很多创作)最后获得了一点点胜利,当然,大部分好的噪音艺术装置、实验音乐已经被遗忘、攻击和迫害殆尽了,都是庸众与贵族们的“杰作”。
到了后现代,前卫政治仍然没能复活。西方学界普遍认为前卫音乐的依靠是前卫政治,没有前卫政治性,就没有前卫音乐性。如此一来,后现代必然是末人音乐的全面到来。后现代还主张沃霍尔这种糟糕的艺术,庸俗、流行、商业、玩弄女性合法化,完全抛弃独创性,追求拼贴、复制粘贴、政治宣传画的复制产业洗脑工作。所以即便后现代声学、声音艺术研究者深入研究了科学与人创造的关系并且曾经得出了乐观的结论,今天发展的态势也仍是如20世纪初打了他们的脸的。阿多诺曾经反对流行音乐,因为他认为这是洗脑的。阿多诺自然是错了,他站在人民趣味的对立面自赏悲观。但阿多诺就像莱布尼茨之为洛克的论战敌手一样,也有他的可取性。如今一切政治正确让人们无限制地容纳低俗流行乐,自然让一切庸俗化了。所以我曾经和我留学的朋友说,我很乐观于科学越来越可能成为常识从而令创造力爆发的时候,他(其实他不比我渊博,但这次他对了!)说:既然你说基数大了,就是分母大了——创造音乐的人多了(凭借计算机、花钱找代奏包装团体等等方式),那么你说分子数量的增速会大于分母数量增速(即好作品更多的时代会到来)的乐观构想就不成立。分母远远大于分子,以至于分子永远超过不了分母。我俩都说:今天确实再也不能有杜尚、毕加索、卡尔维诺、鲁迅、本雅明、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、王西麟、勋伯格、斯托克豪森了。
我个人的看法是:音乐非常难以量化,任何了解现代音乐的人都知道,当然如果你所了解的“现代”仅仅是古典的无调性化的话,那不是我的意思。我要比这更宽得多,我不讲乐音,讲全面自然化的声音!——声音艺术、噪音。噪音如何用乐谱重新展现?自由即兴如何展现神韵?这都是无法回答的。一个作品如何让人感动?这是人类认知科学还不能解决的问题。所以千万别用你那臆想的蹩脚科学观念套自赏,科学和伪科学要比你想得深远、危机得多,可以用科学说明的事儿,太少了。苏格拉底的圆圈论说过。托马斯库恩也写过。
在这无法量化而勇于探索的音乐世界里,每个人能找到适合自己的方式,就已经不易,能做出成果,就更不易了。我知道这里完全不是题主的意思,题主很可能是说流行歌手的创造与乐评装逼犯的自赏,但我不在乎流行乐,我看不上流行乐的创造,我说的是实验先锋音乐的创造。就拿研究音乐的学者来说,有几个真懂音乐?研究乐谱的人,未必懂数学,也未必就真懂科学,更未必懂音乐,这里恐怕总有误区,就是认为搞数学、科学量化的人必然就聪明、正确、懂得艺术,这是大大的谬误!大部分伟大艺术家都不会科学计量法,而大部分科学家、工程师又完全不懂政治、艺术,结果这些谬误导致大部分人以为自己可以轻松跨界,以为自己在这一方面有成果就可以是另一方面的大师。这是笑话。
还有一类,研究非古典音乐,但他们实际上不算音乐理论家,而是评论家。评论就更漫天了,这里尤其有一些亚文化研究者,最糟糕。他们是学院派,可是他们常常居然没听过摇滚、爵士乐就敢写论文。没有音乐的音乐批评还叫人话吗?还有可靠性?这就是欧美音乐亚文化研究的残障惨状。用我一个自称自己俗得要死的只爱研究马克思海德格尔的朋友的话说,无非是“生存策略”,赚钱做学顺明星。
也有一些懂得亚文化的人,与其说懂、研究,不如说像我一样天天浸淫于此。几乎就像呼吸一样,但你要让我写什么,我写不出。呼吸怎么写?这才叫真是某文化群体内的视角呢!这样的理论,也未必就不可言状、不可证伪,未必是迷信。Jimi Hendrix、Charlie Parker或类似的人,不一定非靠乐谱和音乐理论才行,他们这种天才在民间不在少数,而民间所有音乐大师都是通过这样的方式成功的,他们的才华根本不需要甚么鸟“科学家”承认、颁布证书、验证、讨论、投票。这是最伟大的演奏方式!熟悉Jimi等摇滚乐演奏家的人都知道,他们完全不记任何乐谱,完全是靠乐感,他们的手知道每一个指板上到底是什么音,这是灵性环境和大量练习造成的。
实际上,还有一些研究非乐谱的人,也是创造很多东西的研究者。他们也许不是学院派,也许是,总之现在学院派是僵化的,而几乎在现代所有有创造力的活水都在民间——福柯、列维纳斯、摇滚乐、爵士乐、室内乐……等等,说到底还是民间的。边缘人才是文化创造者。学院派必须被反对,因为他们非常八股。当然我不反对数学物理等学科的学院制度。
反对伪科学是正常、该然的。但一切以你以为的科学为准绳,就会爆发笑话。设若科学真能解决一切作曲与反省音乐的心理情况等问题,科学对于再现人类精神状态与创造这种营造音乐的精神状态的方法就有了无限的办法,可惜这显然是可笑的。当能实现的时候,艺术就不存在了。不,科学能做到一些重现与机械演奏,但永远做不出动容的认知论。我之前专门梳理分形,发现分形音乐发展还很糟糕很难听。不要做任何迷信和恶意的举动。
4. 文艺复兴时期的新音乐风格?
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动,在这时期,音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴,约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安(HeinrichGlarean,1488-1563)在他的《十二调式》(1547)中,在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚(aeolian)和副爱奥利亚(hypoaeolian),结束音在C上的伊奥尼亚(lonian)和副伊奥尼亚(hypoionian),从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》(1555)中试图证实,“不仅古代的自然音体系应该存在,而且古代的半音和等音也同样是合理有效的,并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
16世纪的最后几十年,在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中,古典复兴的精神依然强烈,它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础,而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。
尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向,但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪,音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂(chapel)、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。
为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出,教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士,后者一般是俗人。
15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育,多数人被培养为歌手,少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手,他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。
文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续,它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果,另一方面面临着新的社会环境和时代精神,它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。
在15世纪的欧洲的音乐舞台上,来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位,他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。
15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用,在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。
从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上,先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙(pietroAaron,1489-1545)在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
5. 音乐学与音乐教育是一个专业吗?
1.定义不同
音乐学:是一门对于侧重音乐学术性研究的学科总称,一般以葛多·阿德勒在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端,音乐学更侧重学术,强调在学术期刊或权威杂志发表论文或撰写书籍或出版专著。
音乐教育:音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育通常可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
2.培养要求不同
音乐学:本专业学生主要学习音乐史论、作曲及作曲技术理论、音乐美学、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
音乐教育:具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力及表演能力。
3.专业课程定位不同
音乐学专业主要课程:音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等,通常在硕士或硕士以上学历明确专业主课,比如主专业为作曲技术理论,那么学习的重心都在作曲技术理论相关课程的学术研究及期刊发表或者专著出版上去着眼。
音乐教育主要课程:乐理、视唱练耳、声乐、器乐(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等,更侧重基础教育或教学研究。
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7. 自考音乐教育考些什么科目?
自考音乐教育,必须考以下科目:中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、伴奏实践、 简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、音乐教育学、加考、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、教育学(一)、心理学、音乐教育本科毕业论文、免英语加考、形体舞蹈(术课)、 器乐(术课)、合唱与指挥基础、合唱与指挥基础实践。
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